Un repas partagé peut raconter l’histoire d’un pays. Au Sénégal, le ceebu jën, aussi appelé thiéboudienne, réunit le riz, le poisson et les légumes, ainsi qu’un savoir-faire transmis de génération en génération.
Né dans les communautés de pêcheurs de Saint-Louis, ce plat se transmet traditionnellement de mère en fille, avec ses recettes et ses techniques de préparation. Chaque génération hérite de savoir-faire qui vont bien au-delà de la cuisine : choisir les ingrédients, préparer le repas et accueillir les autres autour du plat.
Faire vivre une tradition
En 2021, l’UNESCO a inscrit le ceebu jën au patrimoine culturel immatériel de l’humanité. Cette reconnaissance célèbre les personnes et les pratiques qui entourent ce plat.
Le travail se poursuit. En février 2026, une mission de recherche à Saint-Louis a documenté la manière dont les communautés préservent et transmettent cette tradition culinaire. Un atelier organisé à Dakar en mars a ensuite réuni des représentants des communautés et des professionnels du patrimoine pour échanger leurs expériences.
L’UNESCO a rendu compte de ces efforts en août 2026, soulignant l’importance des femmes, des savoirs locaux et de la transmission des savoir-faire culinaires aux générations futures.
Une saveur qui nous rassemble
Pour MyHappyAfrica, cette histoire célèbre la créativité du quotidien : des personnes qui font vivre leur patrimoine à travers quelque chose de familier, d’utile et de partagé.
Le ceebu jën nous invite à découvrir le Sénégal à travers sa cuisine et les personnes dont le savoir-faire lui donne tout son sens.
Imaginez-vous devant les dunes rouges de Sossusvlei : les courbes du sable, le ciel immense et un paysage qui invite à ralentir. La beauté de la Namibie suffit à donner envie de la visiter. Pourtant, certaines de ses plus belles découvertes se trouvent au-delà du paysage lui-même.
Sossusvlei se trouve dans l’Erg du Namib, inscrit au patrimoine mondial de l’UNESCO depuis 2013 et protégé dans le parc Namib-Naukluft. Le brouillard y apporte une humidité essentielle à une faune adaptée aux dunes mouvantes. Même dans cet environnement rude, la vie trouve son chemin.
L’histoire humaine se poursuit dans la région. Lors d’une rencontre consacrée au patrimoine en novembre 2025, associant Maltahöhe, Aus et Utuseb, des femmes ont apporté des créations artisanales traditionnelles et des aînés ont partagé leurs souvenirs, selon l’UNESCO.
Les habitants ont proposé des promenades contées, des visites guidées et des activités artisanales. L’UNESCO décrit une approche qui consiste à « placer les voix locales, particulièrement celles des femmes et des jeunes, au cœur du développement des moyens de subsistance » (traduction de l’anglais).
Ces premières propositions restent à suivre : les résultats ultérieurs doivent encore être vérifiés. Mais la perspective est belle : découvrir la région à travers les savoir-faire et les récits de ses habitants.
Les dunes rouges de Namibie attirent les visiteurs par leur beauté. Les récits, les traditions et les aspirations des habitants de la région pourraient bien laisser le souvenir le plus profond.
Image : illustration générée par IA représentant la créativité africaine à Londres ; il ne s’agit pas d’une photographie du festival.
Ce mois d’octobre, les histoires africaines s’apprêtent à occuper le devant de la scène à Londres. Un nouveau festival souhaite réunir littérature, cinéma, musique et arts visuels, pour faire découvrir le patrimoine culturel africain à la diaspora et à un public plus large.
Le programme principal de l’African Heritage Festival London se déroulera du 8 au 11 octobre 2026 à Mountview et au CLF Art Lounge, dans le quartier de Peckham.
Cette première édition célébrera l’héritage littéraire de l’écrivain nigérian D. O. Fágúnwà, en réunissant littérature, cinéma, musique et arts visuels dans une célébration commune de la créativité africaine.
Les organisateurs souhaitent rassembler écrivains, cinéastes, artistes, familles et jeunes. Le programme comprend de la musique, des échanges et une présentation artistique inspirée des traditions du mariage yoruba.
Pour les Africains vivant à l’étranger, ce type d’événement peut offrir un lien avec leurs racines culturelles. Pour les autres visiteurs, il peut ouvrir une porte sur des histoires et des traditions qu’ils n’ont pas encore découvertes.
Pour MyHappyAfrica, cette histoire culturelle est porteuse d’espoir : des personnes créent un espace pour les voix africaines, partagent leur patrimoine et invitent une nouvelle génération à y prendre part. Le festival reste à venir, mais son ambition est claire : faire découvrir ces histoires à davantage de personnes.
Lorsque Letsile Tebogo a remporté l’or olympique à Paris, ses pensées se sont tournées vers une personne qui ne pouvait plus être là pour célébrer avec lui.
Sa mère était décédée en mai 2024, quelques mois seulement avant les Jeux. Après avoir remporté le 200 mètres masculin en août, il lui a dédié sa victoire. Alors que le monde célébrait le jeune sprinteur du Botswana, lui se souvenait de la femme qui avait fait partie de son parcours.
À 21 ans, Tebogo avait accompli ce qu’aucun athlète de son pays n’avait réalisé auparavant : remporter une médaille d’or olympique. Il était également devenu le premier homme africain à décrocher le titre olympique du 200 mètres. Le Botswana avait désormais un champion olympique, et le sprint africain venait de franchir une nouvelle étape.
Pourtant, une victoire historique ne marque pas la fin de l’histoire d’un athlète. D’autres séances d’entraînement l’attendent, les attentes grandissent et de nouvelles courses l’obligent à gagner de nouveau sa place au sommet.
Deux ans plus tard, Tebogo continue d’écrire de nouveaux chapitres de son histoire.
Le 21 août 2026, il a remporté le 200 mètres du meeting de la Ligue de diamant à Lausanne, en Suisse, en 19,87 secondes. Après la course, il a évoqué la difficulté de maintenir son niveau tout au long de la saison et les cinq semaines qu’il avait consacrées à un travail intensif en salle de sport. Il a également expliqué l’importance de prendre plaisir à courir et de préserver sa santé mentale.
Ces réflexions nous rapprochent de la personne derrière les performances. Même un champion olympique doit trouver son rythme, se préparer avec soin et gérer les exigences de la compétition.
Le 13 septembre, Tebogo est de nouveau monté sur le podium lors du World Athletics Ultimate Championship à Budapest. Il a terminé deuxième du 200 mètres en 19,76 secondes, son meilleur temps de la saison 2026. Sa victoire à Lausanne avait ainsi été suivie d’une autre belle performance face à certains des meilleurs sprinteurs du monde.
Il n’est pas nécessaire de suivre l’athlétisme pour trouver un sens à ce parcours. Se souvenir d’une personne que l’on aime, travailler pour atteindre un objectif et trouver la force de continuer sont des expériences qui vont bien au-delà d’une piste d’athlétisme.
Pour les jeunes qui le suivent au Botswana et à travers l’Afrique, les réussites de Tebogo montrent tout ce qu’il est possible d’accomplir. Son titre olympique appartient déjà à l’histoire. Si son parcours mérite encore d’être suivi aujourd’hui, c’est aussi pour les efforts qu’il continue de consacrer à la suite de son aventure.
Sources : Reuters (8 août 2024 et 21 août 2026) ; World Athletics (résultats de Budapest 2026).
Illustration générée par IA représentant la transformation du karité. Elle ne représente ni le personnel ni l’usine de Mali Shi.
Au Mali, Kancou Keita Cissé a contribué à créer Mali Shi, une entreprise qui transforme des noix de karité récoltées localement. Son usine a ouvert en 2020, permettant de valoriser une ressource locale tout en soutenant l’emploi et les coopératives de femmes.
Dans un entretien publié par Investisseurs & Partenaires en juillet 2025, Kancou indiquait que Mali Shi employait 97 salariés permanents et environ 30 journaliers. L’entreprise travaillait également avec 12 000 femmes collectrices de noix de karité, organisées en coopératives dans les régions de Kayes, Koulikoro, Ségou et Sikasso.
Selon le même entretien, Mali Shi soutenait ces coopératives grâce à des contrats d’achat formels, des formations à la collecte et à la gestion, ainsi qu’à des équipements comme des tricycles de transport et des installations de stockage. Ces mesures concrètes aidaient les femmes à organiser leur travail et à trouver un acheteur plus fiable pour leurs noix de karité.
L’entreprise a également trouvé des usages pour les résidus de transformation. Kancou expliquait que le tourteau de karité pouvait servir à l’alimentation animale, à la fabrication d’engrais organiques et de briquettes combustibles, transformant ainsi les résidus des noix en produits utiles.
L’histoire de Mali Shi montre comment la transformation des ressources locales peut créer des opportunités au-delà de l’usine. En reliant l’industrie aux coopératives de femmes, l’entreprise offre un exemple d’entrepreneuriat qui soutient à la fois l’emploi et les moyens de subsistance en milieu rural.
MyHappyAfrica — Des personnes réelles, des progrès concrets, l’Afrique authentique.
Source : Investisseurs & Partenaires, entretien avec Kancou Keita Cissé, 7 juillet 2025. Chiffres rapportés en 2025.
Illustration d’un jardin scolaire générée par intelligence artificielle. Elle ne représente ni Halimatou ni ses camarades de classe.
À l’école primaire de Kabara, près de Tombouctou, Halimatou, âgée de 11 ans, a contribué à donner vie à un jardin.
En tant que présidente du club ECO de l’école, elle a réuni 15 camarades de classe. Avec le soutien d’enseignants et de jeunes bénévoles, ils ont ramassé les déchets, préparé le terrain et planté leurs 20 premiers arbustes.
Les élèves se sont partagé l’arrosage et ont protégé les jeunes plants. Leur jardin est devenu un lieu offrant de l’ombre, où ils pouvaient apprendre et travailler ensemble.
Un petit projet aux résultats concrets, qui rappelle ce que les enfants peuvent accomplir ensemble.
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Source : UNICEF Mali, « Mon école, ma responsabilité : comment Halimatou, âgée de 11 ans, a mené une révolution verte », 16 février 2026.
Dans de nombreuses villes africaines, les déchets plastiques représentent bien plus qu’un problème environnemental. Lorsque les ordures obstruent les canalisations, de fortes pluies peuvent rapidement provoquer de dangereuses inondations.
Au Cameroun, BleagLee Waste Management s’attaque à ce problème grâce à la technologie. L’entreprise utilise des drones pour repérer les zones où s’accumulent les déchets et des analyses fondées sur l’intelligence artificielle pour améliorer la planification de la collecte. Cela permet aux équipes de localiser les ordures avant qu’elles ne s’accumulent dans les canalisations et d’autres zones à haut risque.
Les progrès réalisés par l’entreprise montrent que la collecte des déchets peut également devenir un service favorisant la résilience climatique. Grâce au soutien du programme YouthADAPT, BleagLee a financé une usine de traitement, ajouté deux camions de collecte et formé 200 collecteurs de déchets supplémentaires.
Selon la Banque africaine de développement, l’entreprise a fait passer ses effectifs de 31 à 124 personnes. Son chiffre d’affaires a augmenté de 181 %, tandis que la quantité de déchets recyclés a triplé.
BleagLee a également obtenu d’importants soutiens pour son travail, notamment 50 000 dollars américains lors du concours ClimaTech Run, une subvention de 400 000 dollars du Programme alimentaire mondial pour un projet à Dakar, ainsi que le prix Milken–Motsepe d’un million de dollars.
Sa technologie est désormais utilisée à Dakar pour cartographier les zones où s’accumulent les déchets plastiques et améliorer les itinéraires de collecte. Cela montre comment une solution dévelop⁸pée au Cameroun peut être adaptée pour aider d’autres villes africaines.
L’histoire de BleagLee est importante, car elle répond à trois besoins urgents : rendre les communautés plus propres, les protéger contre les inondations et créer des emplois. Elle montre que l’innovation africaine ne consiste pas toujours à inventer quelque chose d’entièrement nouveau. Elle peut parfois commencer par l’utilisation intelligente de technologies existantes pour résoudre un véritable problème local.
De vraies personnes. De vrais progrès. La vraie Afrique.
Source : Banque africaine de développement — « Des canalisations obstruées par le plastique aux villes protégées contre les inondations : la transformation de BleagLee, des déchets à la résilience au Cameroun. »
Image: AI-generated illustration by MyHappyAfrica.
Le voyage devrait être accessible à tous. En Ouganda, deux entrepreneurs sourds contribuent à concrétiser cette ambition en transformant l’expérience des safaris pour les voyageurs sourds.
Denis Ssebayiga et Simone Pabsch ont cofondé SS Sign Language Tourism à Kampala fin 2024. L’entreprise a obtenu sa licence officielle de voyagiste ougandais en octobre 2025 et est reconnue comme la première entreprise touristique du pays dirigée par des personnes sourdes et proposant des services en langue des signes.
Des safaris sans barrières de communication
L’entreprise propose des expériences de découverte de la faune et de la culture, avec un accompagnement en langue des signes ougandaise et en signes internationaux.
Ses guides professionnels sourds accompagnent les visiteurs lors de randonnées à la rencontre des gorilles dans le parc national impénétrable de Bwindi, d’excursions pour observer les chimpanzés dans la forêt de Kibale et de safaris animaliers dans les parcs nationaux de l’Ouganda.
Ces expériences sont conçues pour les voyageurs sourds comme pour les voyageurs entendants. Aucune connaissance préalable de la langue des signes n’est nécessaire, ce qui permet à des personnes d’horizons différents de découvrir l’Ouganda ensemble.
De l’Ouganda au reste du monde
Bien que l’entreprise soit encore jeune, elle a déjà accueilli des voyageurs venus d’Ouganda, du Kenya, d’Allemagne, de France et des États-Unis.
Le 22 septembre 2026, Condé Nast Traveler a sélectionné SS Sign Language Tourism parmi les 25 lauréats de son prix « Bright Ideas in Travel », qui récompense des idées novatrices dans le tourisme. Plus de 200 projets du monde entier ont été examinés.
Le magazine a présenté l’entreprise comme le premier organisateur de safaris d’Afrique de l’Est conçu par et pour des voyageurs sourds.
Créer des opportunités grâce au tourisme
Les fondateurs souhaitent désormais former davantage de guides sourds, acquérir un deuxième véhicule de safari et étendre leurs circuits accessibles au Kenya, à la Tanzanie et au Rwanda.
Leur travail montre que l’inclusion peut aussi créer des opportunités économiques. Les voyageurs sourds peuvent vivre des expériences enrichissantes de découverte de la faune, tandis que les professionnels sourds peuvent développer des carrières dans le tourisme et la conservation de la nature.
SS Sign Language Tourism ne se contente pas d’organiser des vacances. L’entreprise supprime les barrières de communication, crée des possibilités d’emploi et fait découvrir la faune et la culture de l’Afrique de l’Est à des visiteurs venus du monde entier.
Des personnes authentiques. De vrais progrès. La vraie Afrique.
Sources : SS Sign Language Tourism et Condé Nast Traveler, 22 septembre 2026.
Nigerian Afrobeats star Davido is bringing a major music celebration home.
From 17 to 19 December 2026, he will perform for three nights at the renovated National Theatre in Lagos. Titled Oriadé: The Residency, the event will celebrate his latest album and his 15-year musical journey.
The residency is more than a series of concerts. Davido wants to demonstrate that African artists can produce world-class entertainment experiences on the continent, using African venues, creative talent and local businesses.
The performances are also expected to attract music fans and visitors to Lagos during the busy December season—supporting jobs, tourism and Nigeria’s growing creative economy.
After taking Afrobeats around the world, Davido is returning to the audience and city that helped shape his career.
This is not simply Davido coming home to perform. It is a statement that Africa does not have to export all its greatest moments for the world to value them.
For three nights, Lagos will not just host an Afrobeats concert—it will stand at the centre of global African culture.
And perhaps this is only the beginning: a future where the world no longer watches Africa’s biggest moments from somewhere else, but travels to Africa to experience them.
Des personnes authentiques. De vrais progrès. La vraie Afrique.
Sources: CNN; Davido’s official announcement; TheCable Lifestyle.
La photographie ne consiste pas seulement à prendre de belles images. Elle permet de préserver les souvenirs, de documenter la vie quotidienne et de raconter les histoires de sa communauté à sa manière.
En Côte d’Ivoire, Africa Foto Fair offre une plus grande visibilité aux photographes d’Afrique et d’ailleurs. Fondé par la photographe éthiopienne Aïda Muluneh, le festival propose au public local des expositions, des activités éducatives et des événements ouverts à tous.
Une scène pour les regards africains
Le festival aide les photographes africains à présenter leurs propres expériences, afin que le continent soit aussi vu à travers leurs regards, plutôt que principalement à travers des perspectives extérieures.
Son édition de 2024 à Abobo, à Abidjan, a accueilli 67 photographes venus de 31 pays. Selon The Guardian, la fréquentation a atteint 11 810 personnes, soit une hausse de 47 % par rapport à l’édition précédente.
Le programme allait au-delà des expositions. Il comprenait des ateliers de photographie pour les enfants, des séances d’évaluation de portfolios pour les artistes émergents, des activités d’alphabétisation et des dépistages de santé au sein de la communauté.
Rapprocher l’art de la communauté
En 2025, la quatrième édition d’Africa Foto Fair s’est étendue à Grand-Bassam, une ville de Côte d’Ivoire inscrite au patrimoine mondial de l’UNESCO.
Le programme réunissait plus de 70 artistes et proposait des conférences, des ateliers, des projections de films et des activités pour les jeunes. Des photographes ivoiriens émergents ont également pu exposer leurs œuvres aux côtés d’artistes internationaux reconnus.
En organisant des activités dans des espaces publics et culturels accessibles, le festival permet de découvrir la photographie à des personnes qui ne fréquentent pas forcément les galeries traditionnelles.
Développer les compétences et ouvrir des perspectives
Africa Foto Fair ne se contente pas de mettre à l’honneur des œuvres photographiques. Le festival aide les jeunes créatifs à apprendre, à rencontrer des professionnels expérimentés et à comprendre comment leur talent artistique peut devenir un métier.
Les séances d’évaluation de portfolios et les ateliers apportent des conseils pratiques aux photographes émergents. Les expositions leur permettent de toucher de nouveaux publics, tandis que les collaborations avec d’autres artistes peuvent ouvrir de nouvelles perspectives.
Le festival renforce également la réputation grandissante de la Côte d’Ivoire comme pôle de l’art et de la créativité en Afrique.
Des Africains racontent les histoires de l’Afrique
L’essentiel de cette initiative est de permettre aux photographes africains de raconter eux-mêmes leurs histoires. Ils documentent leurs propres familles, leurs quartiers, leurs cultures et les transformations de leurs sociétés.
Leurs images montrent que l’Afrique ne se résume pas à une seule histoire. C’est un continent riche d’expériences, d’identités et de voix créatives variées.
En aidant les photographes à maîtriser la manière dont leurs communautés sont représentées, Africa Foto Fair renforce leur confiance et leur ouvre des perspectives artistiques.
Voilà un progrès concret : des Africains qui utilisent leur créativité pour raconter leurs propres histoires et permettre au monde de découvrir le continent à travers leurs yeux.
Des personnes authentiques. De vrais progrès. La vraie Afrique.
Sources : The Guardian, 17 décembre 2024 ; PhotoVogue, 28 novembre 2025.
